「動画を作りたいとは言われたけど、どこから手をつければいいか分からない」
「企画書を作ろうとPowerPointを開いたものの、1枚目で止まった」
「この企画書で上司や制作会社に伝わるのか不安」
動画制作の企画書について調べ始めた方の多くが、この段階で一度つまずきます。企画書のフォーマット自体はネット上にたくさんありますが、“何をどう考えればいいか”までは教えてくれないからです。
私たち 動画制作サービスCINEMATO（シネマト） は、SaaS、製造業、金融、BtoB企業を中心に、これまで多くの動画制作とマーケティングを支援してきました。その中で、ほぼ例外なくお伝えしていることがあります。
それは、「動画制作で本当に難しいのは、撮影や編集ではなく、企画書の段階だ」ということです。
実際の動画制作の現場でも、以下のようなケースがあります。
- 企画意図が曖昧なまま制作に進み、後で「やっぱり違う」となって大きく作り直す
- 社内決裁を優先しすぎて、誰にも刺さらない無難な動画になる
- 動画制作会社との認識がズレ、修正コストが膨らみ、納期も遅れる
一方、企画書段階で「この動画で、どのような成果を上げたいのか」「この動画で、何を実現できたら成功なのか」が明確なプロジェクトは、制作がスムーズに進みます。
私たちはよく、クライアントにこうお話しします。
動画のゴールは「作ること」ではなく、ビジネス上の「課題を解決すること」です。
映像がどれだけきれいでも、
- 誰向けの動画か
- なぜ今伝えるのか
- 視聴後、相手にどう動いてほしいのか
この設計が曖昧なら、その動画は「再生されただけ」で終わります。
逆に言えば、質の高い企画書が1本あれば、動画は“単発の制作物”から“事業資産”に変わります。企画書は、制作会社に渡す書類ではなく、動画で成果を出すための設計図だからです。
本記事では、CINEMATOが日々の現場で使っている考え方をベースに、以下の内容を解説します。
- 初めてでも迷わない動画制作の企画書テンプレート
- 表面的にならない企画設計の視点
- プロモーション・採用・ブランディングなど目的別の企画書の書き方
- 社内決裁を通しやすくする整理方法
「動画制作を任されたが、正解が分からない」「過去に動画を作ったが、成果が出なかった」そんな方が、失敗をしないための“考え方の軸”を持ち帰れる内容です。
次の章で、CINEMATOが実務で使っている企画書テンプレートを紹介します。
目次
動画制作の企画書テンプレート
動画制作の企画書というと、「表紙が凝っていないとダメ？」「スライドは20枚以上必要？」と身構える方も少なくありません。
ですが、動画制作のプロとしてお伝えすると、見た目の完成度よりも“中身が整理されているか”の方が重要です。私たちCINEMATOが制作パートナーとしてクライアントから企画書を受け取ったときに真っ先に見るのは、以下の3点です。
- この動画は、どんなビジネス課題を解決するものか
- この動画は、全体施策の中でどんな役割を担っているか
- 制作会社に「考えてほしい部分」と「決まっている前提」が分かれているか
表紙がシンプルでも、デザインが仮でも、上記が明確であれば企画書として十分です。
ここでは、「社内提案」「稟議・決裁」「制作会社への依頼」のすべてに使える、CINEMATO流の動画制作の企画書テンプレートを紹介します。
すぐに使える企画書フォーマット
以下は、私たちが実際の動画制作で使う構成をベースにした、最小限で汎用性の高いフォーマットです。ExcelでもPowerPointでも、そのままコピーして使るテンプレートです。
| 企画書項目 | 記載内容 | 記入のポイント（CINEMATO流） |
|---|---|---|
| 企画タイトル | 動画企画の名称 | 社内で呼びやすく、目的が一目で分かる名称にする（例：〇〇展示会用 リード獲得動画） |
| 背景・目的 | なぜ動画を作るのか | 「認知拡大」で止めず、現状の課題と理想状態のギャップを書く |
| ターゲット | 誰に向けた動画か | 年代・職種だけでなく、どんな状況・悩みを抱えている人かまで落とす |
| メッセージ | 伝えたい内容 | 「誰の・何を・どう変えるか」を一文で言えるかが重要 |
| コンセプト | 動画の方向性 | トーン・温度感・切り口を定義（信頼／革新／親近感など） |
| 配信媒体 | 掲載・活用場所 | YouTube、LP、営業資料、展示会など二次利用も含めて想定 |
| 表現方法 | 実写／アニメ等 | 商材と目的に合った表現を選ぶ理由を添える |
| 尺 | 動画の長さ | 媒体基準で最適化（長ければ良いわけではない） |
| 参考動画 | URL | 「雰囲気」「テンポ」「構成」など、何を参考にするか明記 |
| 予算 | 制作・運用費 | 制作費＋広告・配信費を分けて考える |
| スケジュール | 納期・公開日 | 修正・確認期間を含めた逆算設計 |
| KPI | 成功指標 | 再生数だけでなく、事業指標と紐づける |
この内容を1〜2枚に整理できれば、企画書として十分に機能します。
企画書のテンプレートでおさえるべき5つのポイント
企画書のテンプレートを埋める際に、確認するべきポイントが5つあります。
- 目的（解決したい課題）
- ターゲット（誰の課題か）
- メッセージ（伝える内容）
- 配信媒体（見せる場所）
- 参考動画（どう表現するか）
例えば、「動画のターゲットは経営層なのに、配信媒体がTikTokで、表現がポップすぎる」といったズレがあると、実際の動画制作後に違和感が出ます。
企画書の役割は、正解を決めることではなく、「ズレない土台を作ること」です。
企画書を作る3つのメリット（方向性の統一・品質担保・コスト抑制）
「ここまで考えるのは大変そう…」と感じる方もいますが、企画書作成に時間をかけるほど動画制作は楽になり、成果も出やすいと実感しています。
1. 方向性の統一（社内・制作会社との認識ズレ防止）
動画制作の企画書がない、または浅いと、こんな会話が起きがちです。
- 担当者：「現場のリアルを伝えたい」
- 上司：「もっと洗練されたイメージにしたい」
- 制作会社：「かっこいいCGにしましょう」
全員が悪いわけではありません。ただ、共通の目的や目標が言語化されていないだけです。企画書に「なぜこのトーンなのか」「何を優先するのか」を書くことで、議論が前向きになります。
2. 動画制作の品質担保（ブレない表現につながる）
動画制作のクオリティは、機材や編集スキルだけで決まりません。企画の芯が太いほど、クリエイターは迷わず力を発揮できます。
例えば、「難しそうなITサービスを『簡単そう』に見せたい」「導入ハードルの高さを心理的に下げたい」といった企画意図が明確であれば、色味、テンポ、UIの見せ方など、演出の判断が一貫します。
3. コスト抑制（手戻りを防ぐ）
動画制作の現場で最もコストが膨らむのは、「作り始めてから方向性が変わること」です。
撮影後の構成変更、アニメーション完成後のシナリオ修正。これらは企画段階の検討不足が原因の場合も多く、企画書を作り込むことは、スケジュールと予算を守る方法でもあります。
動画制作の企画書に必須の「基本8項目」と書き方
動画制作の企画書は、「項目が多すぎて、どこまで書けば正解か分からない」という声をよく聞きます。実際、世の中に出回っている企画書フォーマットを見ると、15項目以上あったり、マーケティング用語が並びすぎていたりして、書く前から疲れるものも少なくありません。
ですが、CINEMATOが2,000本以上の動画を制作する中でたどり着いた結論は、シンプルです。動画企画に必要なのは「8項目」だけ。
この基本の8項目が明確であれば、制作会社とも建設的な議論ができ、プロジェクトも頓挫しません。ここからは、その8項目を1つずつ解説します。
1. 背景・目的（Why）｜「なぜ作るのか」を明確にする
最初に書くべきなのは、この動画を作る理由です。「とりあえず動画を作りたい」「上から言われたから」など背景や目的が明確でない企画書では、プロジェクトが失敗する可能性も高まります。
よくあるNG例は次のようなものです。
- 認知拡大のため
- サービス紹介動画を作りたい
- 競合が動画を出しているから
これらは間違いではありませんが、意思決定に使える情報ではありません。
CINEMATOでは、背景・目的を必ず「現状の課題 → 目指したい状態（目標・ゴール）」のセットで書くことをおすすめしています。
例：
- Webサイトへの流入はあるが、内容が伝わらず直帰率が高い（課題）
→ 動画で全体像を90秒で理解させ、問い合わせにつなげたい（目的） - 展示会に出展しているが、足を止めてもらえない（課題）
→ アイキャッチ動画でブース来訪数を増やしたい（目的）
2. ターゲット・ペルソナ（Who）｜「誰向けか」をぼかさない
次に重要なのがターゲット設定です。動画制作において「幅広い層に向けて」「法人全般」という表現は、ほぼ何も決めていないのと同じです。
CINEMATOでは、ターゲットを考える際に「VoC（Voice of Customer 顧客の声）」を強く意識します。ポイントは、「これから獲得したい理想の顧客」ではなく、「すでに価値を感じてくれている顧客」を思い浮かべることです。
例：
- 30代後半／製造業／生産管理部門／課長クラス
- DXを任されているが、現場の反発が怖い
- 「失敗したくない」「前例が欲しい」という本音を持っている
具体化すると、「専門用語は控えめにしよう」「現場の声を先に見せよう」と適切な表現を判断しやすくなります。
3. メッセージ・コンセプト（What）｜伝えたいことは何か
動画は情報量が多いメディアですが、記憶に残るのは1メッセージだけです。ここで役立つのが、CINEMATOがSaaSや新規事業支援で使っているPMF（Product Market Fit）の言語化です。
以下の3点を、一文でまとめてください。
- 誰の（Who）
- どんな痛みを（Pain）
- どう解決するか（How）
例：
請求処理に追われる経理担当者の、月末の残業という痛みを、ワンクリックでなくす。
この一文が、ナレーション・テロップ・構成の判断軸です。
4. 配信媒体・活用シーン（Where）｜「どこで使うか」を先に決める
動画は、どこで見られるかで作り方が変わります。「YouTubeでじっくり見るのか」「展示会で流し見されるのか」「営業資料として使うのか」、ここを後回しにすると結局どこにも最適化されていない動画になりがちです。
また、CINEMATOではワンソース・マルチユースの考え方を前提に配信媒体や活用シーンを企画することをおすすめしています。
例：
- メイン：サービスLP（理解促進）
- サブ：営業資料（説明効率化）
- サブ：展示会サイネージ（認知・足止め）
最初からこう書くだけで、動画制作のROIは大きく変わります。
5. 表現方法・演出（How）｜なぜその表現なのか
「アニメーションにしたい」「実写が良さそう」も、好みではなく理由で決めることが重要です。CINEMATOの現場でよくある選び方は次の通りです。
- 無形商材・SaaS：アニメーション
→ 見えない仕組みを直感的に理解しやすい - 信頼・共感重視（採用・事例）：実写
→ 人の表情や言葉が、そのまま信頼になる - 製造業・技術系：3DCG
→ 内部構造や未来構想を正確に伝えられる
6. 予算・費用感（Cost）｜決まっていなくても書く
動画制作の予算が未確定でも目安は企画書に必ず書きましょう。制作会社は予算をもとに「表現の幅」「工数配分」「クオリティライン」を判断しています。
幅を持たせて書くことで、現実的な提案が出やすくなります。
7. スケジュール・納期｜逆算で考える
「いつまでに欲しいか」は逆算で書きます。特に見落とされがちなのが、社内確認・法務チェックの期間です。このバッファを書いておくだけで、後半のトラブルを防げます。
8. 成功指標（KPI）｜再生数だけを見ない
企画書の最後は、動画の成功をどう判断するかです。再生数は分かりやすい指標ですが、BtoBではそれだけでは足りません。
CINEMATOがよく設定する指標は、「指名検索数の増加」「CVRの変化」「商談時の説明時間短縮」など、事業への効果が分かるものです。
【目的別】そのまま使える企画書の書き方・文例集
ここまでで、「何を書くべきか」「どう考えればブレないか」は整理できたと思います。ただ、実務では文章に落とそうとすると手が止まる方が多いのも事実です。
そこでこの章では、CINEMATOが実際の案件で使ってきたロジックをベースに、そのまま企画書に貼って使えるレベルの文例を動画制作の目的別に紹介します。
ケース1｜自社商品・サービスの「プロモーション動画」
よくあるシーン：
- サービス内容が複雑で、Webだけでは伝わらない
- 営業が毎回同じ説明をしている
- 検討初期で離脱される
背景・目的
現在、Webサイトへの流入は一定数あるものの、サービス内容が伝わりきらず、「結局何ができるサービスなのか分からない」という状態で離脱が発生している。
動画でサービスの全体像と導入メリットを短時間で伝え、問い合わせ率（CVR）改善を目的とする。
ターゲット
業務効率化を求められているが、「新しいツール導入＝現場が混乱する」という不安を持つ現場責任者。
メッセージ
「複雑な業務を、誰でも迷わず回せる状態にする」
コンセプト
「難しそう」を「自分にもできそう」に変える。
表現・尺
90秒／アニメーション
UIの流れをシンプルに可視化し、操作のハードルを下げる。
👉 ポイント：
機能説明よりも、「導入後の状態」を先に見せると、検討初期の離脱を防ぎやすくなります。
ケース2｜新卒・中途採用向けの「採用動画」
よくあるシーン：
- 条件は悪くないのに応募が集まらない
- 入社後のミスマッチが起きている
- 会社の雰囲気が伝わらない
背景・目的
求人票だけでは、働く人の価値観や現場の空気感が伝わりづらく、結果としてミスマッチが発生している。
動画で「会社のリアル」を伝え、共感する人材からの応募を増やすことを目的とする。
ターゲット
20代後半〜30代前半。スキルだけでなく、「なぜこの仕事をするのか」を大切にしたい層。
メッセージ
「この仕事に、本気で向き合っている人たちがいる」
コンセプト
ドキュメンタリー。綺麗な部分だけでなく、悩みや葛藤もあえて見せる。
表現・尺
3〜5分／実写インタビュー
台本は用意せず、会話ベースで本音を引き出す。
👉 ポイント：
採用動画は「応募数を増やす」だけでなく、合わない人を事前に減らす（フィルター）役割も持たせると、結果的に成功します。
ケース3｜会社紹介・ブランディング動画
よくあるシーン：
- 何をしている会社か分かりにくい
- 競合との違いが伝わらない
- 社内外でビジョンの温度差がある
背景・目的
事業領域が広がるにつれ、「この会社は何を大切にしているのか」が伝わりづらくなる。
動画で、企業としての考え方や目指す方向性を可視化し、信頼を高める。
ターゲット
既存顧客、取引先、求職者、社員。
メッセージ
「私たちは、〇〇の未来を本気でつくろうとしている」
コンセプト
ビジョンの可視化。現在の事業と、その先にある社会的価値をつなげて描く。
表現・尺
2分／実写＋CG。実在感と未来感のバランスを取る。
👉 ポイント：
ブランディング動画では、「何をしているか」より「なぜやっているか」を前面に出します。
初心者でも迷わない！企画書作成の5ステップ
理屈は分かっていても、実際に自分の案件で企画書を書こうとすると難しいと感じる方も多いと思います。
一方、動画制作の企画書作成で一番の敵は、“完成形”を作ろうとすること。CINEMATOの現場でも、最初からPowerPointを開くことはほとんどありません。まずは思考を整理し、そのあとで資料に落とします。
STEP1｜動画制作の「目的」と「ターゲット」を言葉にする
企画書作成の最初にやるべきことは、文章を書くことではありません。紙でもメモ帳でも構わないので、次の2点だけを書き出します。
- この動画で「何を変えたいのか」
- その変化を起こしたい相手は誰か
この段階では整理されていなくて問題ありません。「誰の、どんな現実を変えたいか」が見えていればOKです。
STEP2｜競合・参考動画を集めて「イメージの幅」を決める
次に行うのが、参考動画探しです。これは「真似する」ためではなく、ズレない動画を制作するための共通言語を作るために行います。
- YouTubeで「業界名＋動画」「競合名＋動画」で検索
- VimeoやPinterestでトーンの近い映像を探す
企画書には、「この動画のテンポ感を参考にしたい」と一言添えるだけで十分です。
STEP3｜配信媒体から「動画の尺」を決める
動画の長さは内容ではなく動画制作後の使い道で決めます。よくある失敗は「伝えたいことが多いから長くする」判断です。
CINEMATOの現場でよく使う目安は次の通りです。
- Web広告／タクシー広告：15〜30秒
- SNS（Shorts・TikTok）：30〜60秒
- 展示会サイネージ：1〜2分（無音前提）
- サービス紹介・営業用：2〜3分
- 採用ドキュメンタリー：3〜5分
尺を先に決めると、情報の取捨選択が楽になります。
STEP4｜予算と納期から「現実ライン」を引く
理想だけで企画を考えると、あとからどこかで無理が出ます。このステップでは、「どこまでならできるか」「どこは割り切るか」を決めます。
ポイントは、「制作費と広告・配信費を分けて考えること」と「納期は必ず逆算すること」です。
STEP5｜簡易構成（字コンテ）で全体像を固める
最後に、動画の中身を構成します。おすすめは、CINEMATOでもよく使うA-U-S-Tフレームワークです。
- A｜Attention：最初に「自分ごと」と思わせる
- U｜Understand：解決策をわかりやすく提示
- S｜Stimulate：納得感・信頼を補強
- T｜Transition：次の行動を明確に示す
この4つに、先ほど整理した情報を当てはめるだけで、伝わる構成の骨子が完成します。
社内稟議・決裁をスムーズに通す「良い企画書」3つのポイント
動画制作の企画書で、実務上の山場になるのが「社内の決裁をどう通すか」です。
企画の中身が良くても、「なぜ動画なのか分からない」「費用対効果が見えない」と判断されれば、企画はそこで止まります。CINEMATOの現場でも、動画制作の是非より、“説明の仕方”で否決されるケースを何度も見てきました。
ここでは、決裁者（上司・役員）が気にするポイントを踏まえ、企画書に必ず入れたい3つのポイントを紹介します。
1.「なぜ動画なのか」をROIで説明する
決裁者が最初に考えるのは、「そのお金をかける意味があるのか？」という一点です。ここで重要なのは、動画を「クリエイティブ」ではなく「ビジネス資産」として説明することです。
可能であれば、以下のように数字に置き換えます。
例：
営業1人が1回30分説明 × 月20件
動画で10分短縮できれば、月6〜7時間分の工数削減
このように、「感覚」ではなく「計算できる話」にすると、納得されやすくなります。
2. イメージのズレを防ぐ「参考動画」を添付する
企画書の文章だけで「かっこいい動画」「洗練された表現」と書くのは危険です。人によって受け取り方が違うからです。
有効なのは、参考動画の添付です。ポイントは「動画全体を真似る必要はない」ことと、「どの要素を参考にするかを言語化する」ことです。
3.「作ったあと、どう使うか」まで書く
決裁者が一番嫌うのは、「作って終わりになる企画」です。そのため、企画書には動画制作後の活用プランまで書きましょう。
- サービスLPのファーストビューに設置し、滞在時間を伸ばす
- 営業メールやスカウト文面にURLを添付する
- 展示会ブースで無音ループ再生する
「どう配って、どう成果につなげるか」が見えると、決裁者は「やる意味がある」と判断しやすくなります。
動画制作の企画書に関するよくある質問
ここでは、CINEMATOが動画制作の打ち合わせや相談の場で、企画段階によく聞かれる質問をまとめました。
企画書は、制作会社に依頼してから作ってもいいですか？
可能ですが、「丸投げ」はおすすめしません。
多くの制作会社は、企画段階から相談できます。ただし、「なぜ動画を作るのか」だけは社内で決めておくべきです。最低限、「解決したい課題（背景・目的）」「想定ターゲット」「大まかな予算感」の3点が決まっていれば十分です。
予算が決まっていない場合、企画書にはどう書けばいいですか？
レンジ（幅）で記載しましょう。
動画制作は「いくらあれば正解」というものではありません。「50〜100万円程度を想定」のようにレンジ（幅）で記載しておくと、制作会社側から「この予算ならここまでできます」という現実的な提案が返ってきます。
絵コンテ（ストーリーボード）まで自分で作る必要はありますか？
必須ではありません。
企画担当者がやるべきなのは、カメラアングルを指定することではなく、「何を、どの順番で伝えたいか」を整理することです。この記事で紹介した「基本8項目」や「A-U-S-Tフレームワーク」が整理できていれば、演出や絵コンテはプロに任せた方が、結果は良くなります。
社内で意見が割れた場合、どう整理すればいいですか？
「好み」ではなく「目的」に立ち返ります。
「かっこいいかどうか」「自分が好きかどうか」ではなく、「この動画で何を変えたいのか」という企画書の冒頭に戻ってください。目的が言語化されていれば、判断はシンプルになります。
まとめ｜良い企画書が動画制作の結果を決める
動画制作において、企画書は単なる「依頼資料」ではありません。「誰の認識を変えたいのか」「どんな行動につなげたいのか」「そのために動画がどう機能すべきか」を整理する戦略設計図です。
本記事でお伝えしたポイントを改めて整理します。
- 動画制作の企画書は「きれいさ」より「整理されているか」が重要
- 必須項目は8つ。多すぎる情報は不要
- 目的・ターゲット・メッセージは必ず一本の線でつなぐ
- 動画制作は「作って終わり」ではなく「使い倒す資産」として考える
- 決裁者には感覚ではなく、ROIと活用設計で説明する
これらを意識するだけで、動画制作は「不安な投資」から「計算できる施策」に変わります。
動画は、文章や静止画では伝えきれない温度感・スピード感・複雑な構造を、一瞬で伝えられる手段です。だからこそ、最初の企画書づくりで「誰の、どんな現実を変えたいのか」を整理することが、成功への最短ルートです。
もし、「企画の壁打ち相手がほしい」「自社の場合、どう落とし込めばいいか相談したい」と感じたら、私たちCINEMATOにご相談ください。動画制作そのものではなく、成果につながる設計から伴走します。
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